ATELIER TEATRO FÍSICO PHILIP RADICE
Mime Arts Academy es un programa de formación profesional en el Arte del Mimo dentro del Atelier Teatro Físico Philip Radice, con la dirección artístico-didáctica de Matteo Cionini.
Propone cursos de mimo y talleres de mimo, y una formación profesional completa que une las enseñanzas del Mimo Corpóreo de Etienne Decroux, el Teatro Físico de Jacques Lecoq y el Nouveau Mime desarrollado en más de 15 años de investigación artística y pedagógica por Matteo Cionini.
El programa está pensado sobre todo para personas que quieren tener una formación completa en el Arte del Gesto, proporcionando herramientas para la recitación corporal, la comunicación no verbal y la creación e ideación de obras mímico-gestuales.
El método combinado de Mimo Corpóreo, Teatro Físico y Nouveau Mime permite el desarrollo de un estilo personal y único, proporcionando oportunidades únicas de perfeccionamiento, investigación y desarrollo artístico. El objetivo de la Mime Arts Academy es ofrecer una formación completa que pueda abrir oportunidades profesionales en el ámbito performativo a nivel internacional:
Proporciona herramientas y estímulos para la escritura y la creación de performance y espectáculos de MiMO en cualquier género y estilo, con amplio potencial de difusión internacional
Forma a intérpretes extremadamente versátiles y capaces de trabajar en ámbitos performativos muy diversos (Performance, Teatro para Jóvenes, Teatro de Calle, Teatro de la Ópera, Teatro de Figuras, Teatro de Prosa, Clown…)
¿POR QUÉ EL MIMO?
El Arte del MiMO es un arte extremadamente variada, creativa, sencilla, económica y «estratégica».
He aquí siete buenas razones para elegirla:
1. Puede tenerlo todo, sin tener nada
Con los instrumentos del MiMO puede hacer que el público vea escenografías, paisajes, infinitos objetos y criaturas imposibles…
¡No necesita escenografías que montar y transportar!
2. Es un lenguaje internacional
El MiMO es un Arte que habla más allá de las lenguas.
Es posible contar historias universales, comprensibles en todas partes.
Si le gusta viajar, ¡con el MiMO puede llevar su Arte a todo el mundo!
3. Es un arte pobre (y sostenible)
No necesita dinero para crear sus números o sus espectáculos.
Necesita tiempo, dedicación, cuidado y amor.
El Arte del Mimo es el Arte más pobre de todas, pero al mismo tiempo es extremadamente rica. ¡Y es sin duda la más sostenible!
4. Su materia es lo Esencial
El MiMO tiene la posibilidad de indagar y contar en profundidad las dinámicas esenciales del ser humano.
Es un campo de indagación fascinante y vasto y nos permite conocernos de verdad.
Quitadas las palabras, ¿qué queda?
5. Es un Arte versátil.
El MiMO no es un género, ni siquiera un estilo: ¡la imagen estereotipada que todos tenemos en mente es solo una de las infinitas posibilidades!
El MiMO es un Arte, y como tal abarca muchos géneros posibles y tantos estilos como personas que la practican.
6. Es un Arte transversal
El estudio del MiMO es también estudio del cuerpo, de sus posibilidades expresivas y comunicativas.
El MiMO es un Arte que puede dialogar con otras artes performativas: circo, danza, teatro de prosa, teatro para niños, ilusionismo, improvisación teatral, clown…
El MiMO puede enriquecer y transformar un Arte, dando mayores posibilidades creativas y narrativas, o bien puede fundirse totalmente con ella dando vida a algo nuevo.
7. Es un Arte inclusiva.
¡El MiMO puede ser un Arte que abate barreras lingüísticas y auditivas!
Es un lenguaje universal que puede unir a personas sordas y oyentes, y a personas de cualquier procedencia.
El programa está pensado sobre todo para personas que quieren tener una formación completa en el Arte del Gesto, proporcionando herramientas para la recitación corporal, la comunicación no verbal y la creación e ideación de obras mímico-gestuales.
El método combinado de Mimo Corpóreo, Teatro Físico y Nouveau Mime permite el desarrollo de un estilo personal y único, proporcionando oportunidades únicas de perfeccionamiento, investigación y desarrollo artístico. El objetivo de la Mime Arts Academy es ofrecer una formación completa que pueda abrir oportunidades profesionales en el ámbito performativo a nivel internacional:
- Proporciona herramientas y estímulos para la creación autónoma de performance y espectáculos con amplio potencial de difusión internacional
- Forma a intérpretes extremadamente versátiles y capaces de trabajar en ámbitos performativos muy diversos (Performance, Teatro para las Nuevas Generaciones, Teatro de Calle, Teatro de la Ópera, Teatro de Figuras, Teatro de Prosa…)
¿POR QUÉ EL MIMO?
El Arte del MiMO es un arte extremadamente variada, creativa, sencilla, económica y «estratégica».
He aquí siete buenas razones para elegirla:
1. Puede tenerlo todo, sin tener nada
Utilizando gestos, acciones, sonidos y conociendo los secretos de la percepción humana puede hacer que el público vea escenografías, paisajes, infinitos objetos y criaturas imposibles…
¡No necesita escenografías que montar y transportar!
2. Es un lenguaje internacional
El MiMO es un Arte que habla más allá de las lenguas.
Es posible contar historias universales, comprensibles en todas partes.
Si le gusta viajar, ¡con el MiMO puede llevar su Arte a todo el mundo!
3. Es un arte pobre
(y sostenible)
No necesita dinero para crear sus números o sus espectáculos.
Necesita tiempo, dedicación, cuidado y amor.
El Arte del Mimo es el Arte más pobre de todas, pero al mismo tiempo es extremadamente rica. ¡Y es sin duda la más sostenible!
4. Su materia es lo Esencial
El MiMO tiene la posibilidad de indagar y contar en profundidad las dinámicas esenciales del ser humano.
Es un campo de indagación fascinante y vasto y nos permite conocernos de verdad.
Quitadas las palabras, ¿qué queda?
5. Es un Arte versátil.
El MiMO no es un género, ni siquiera un estilo: ¡la imagen estereotipada que todos tenemos en mente es solo una de las infinitas posibilidades!
El MiMO es un Arte, y como tal abarca muchos géneros posibles y tantos estilos como personas que la practican.
6. Es un Arte transversal
El estudio del MiMO es también estudio del cuerpo, de sus posibilidades expresivas y comunicativas.
El MiMO es un Arte que puede dialogar con otras artes performativas: circo, danza, teatro de prosa, teatro para niños, ilusionismo, improvisación teatral, clown…
El MiMO puede enriquecer y transformar un Arte, dando mayores posibilidades creativas y narrativas, o bien puede fundirse totalmente con ella dando vida a algo nuevo.
7. Es un Arte inclusiva.
¡El MiMO puede ser un Arte que abate barreras lingüísticas y auditivas!
Es un lenguaje universal que puede unir a personas sordas y oyentes, y a personas de cualquier procedencia.
La Mime Arts Academy ofrece la más amplia y completa oferta formativa en el campo de las Artes del Gesto:
- Un
recorrido trienal
con cursos anuales de Mimo en Turín, que se desarrolla sobre tres principales técnicas: El Mimo Corpóreo (técnica Decroux), el Teatro Físico (método Lecoq) y el Nouveau Mime (el fruto de más de 15 años de investigación artística y pedagógica de Matteo Cionini dentro del Atelier Teatro Físico)
Talleres
Intensivos realizables en cualquier parte de Italia y del Mundo
- Laboratorios avanzados de
Investigación y Experimentación
- Summer School residencial
- Lecciones Individuales y asesoramiento creativo y de dirección
Y además: eventos, fiestas, cabaret, espectáculos, divulgación…
¡Más allá de las palabras hay un universo entero por descubrir!
