Formación Trienal

DURACIÓN: 3 años (2 años + 1)
INICIO: 30 de septiembre de 2025

La Mime Arts Academy es un programa de formación de aproximadamente 300 horas anuales:

Es posible añadir también uno o más cursos satélite, entre los que se incluyen danza clásica, danza contemporánea, teatro-danza, improvisación teatral, feldenkrais, clown…

La formación más completa en el Arte del Mimo, para ofrecer todas las herramientas para ser intérpretes versátiles, para experimentar géneros diversos y encontrar el propio estilo y el propio Arte.

La MiME ARTS ACADEMY es parte integrante de la oferta formativa del Atelier Teatro Fisico de Philip Radice.

Para más información:

iscrizione@teatrofisico.com
3403521156

NOUVEAU MiME

Docente: MATTEO CIONINI
Duración: 2 años + 1
Frecuencia: semanal o bisemanal


DESCRIPCIÓN

Fruto de más de 15 años de estudios e investigación pedagógica, el curso de Nouveau Mime ofrece un enfoque único en el panorama internacional. Concibe el MiMO como un Arte amplio y variado, explorando todas sus
potencialidades artísticas
: desde el mimo realista al más simbólico, desde el dibujo animado al mimo-danza al mimo de calle o para el teatro infantil.

El programa fusiona la tradición milenaria del Gesto con influencias de la Psicología de la Percepción de la Gestalt, de los principios del Arte Pictórico y Escultórico al estudio del Lenguaje no Verbal y a los principios de la Animación de los dibujos animados.

Cada alumno/a puede encontrar fácilmente su propio camino y su propio recorrido.

El curso base (1 clase a la semana) está acompañado del curso de profundización, para profundizar semana tras semana en los temas y las técnicas abordadas en el curso base.

El curso base prevé también momentos de clases audiovisuales de Historia del Mimo desde la prehistoria hasta nuestros días, con una panorámica amplia y profunda sobre el desarrollo de un Arte que existe desde siempre, y sobre las tendencias, las oportunidades y los artistas de hoy en el mundo.

 

1.er año: el dibujo del mundo al natural

  • Propiocepción y conciencia del cuerpo
  • Aislamientos
  • La Mímesis: reproducción del mundo en el escenario
  • La Poiesis: manipulación de lo invisible para la creación de objetos y ambientes
  • De las formas sólidas neutras a los objetos
  • Principios de la psicología de la percepción aplicados al MiMO
  • Calidad de movimiento y propiedades transitivas
  • Creación de personajes y actuación de personajes múltiples
  • Principios del retrato pictórico aplicados al MiMO
  • Storytelling no verbal
  • Montaje cinematográfico y superación de las unidades aristotélicas
  • Síntesis y Extrema Síntesis para relatos universales
  • Uso consciente de la Música en escena
  • Estudio de los efectos sonoros vocales
  • Soluciones técnicas para el uso del audio en escena

 

2.º año: Lo Extra-Ordinario y la superación de la Realidad

  • Manipulación del Tiempo (Slow Motion, Fast Motion, Reverse, Repeat)
  • Mimo Figurativo y uso creativo de las partes del cuerpo
  • Principios del Realismo Mágico en escena
  • El Personaje Caricaturesco: principios pictóricos y aplicaciones prácticas
  • Elementos prácticos de Edición de Audio para la escena
  • Playback Visual
  • Mimo con Objetos Reales: puntos fijos, movimientos anárquicos del objeto, conflicto
  • Personajes no humanos: robots, autómatas, marionetas
  • Creaciones individuales finales con tutoría creativa y/o de dirección

3.er año: Géneros y Estilos

  • Mimo Simbólico
  • Mimo-Danza
  • Mimo con Narración verbal
  • Street Mime (estudio de las técnicas y aplicaciones prácticas en la calle)
  • Mimo Cartoon (a partir de los 12 principios de la animación de Walt Disney)
  • Tutoría en el desarrollo de un proyecto artístico personal

MiMO CORPORAL

Docente: CARLOTTA BASSO
Duración: 2 años
Frecuencia: semanal

<< El modo en que se da vale más de lo que se da. Así también el modo de caminar vale más que la meta, el modo de cogerlo vale más que la flor… >>

La técnica creada por Étienne Decroux es de principio autosuficiente; ella proporciona al artista un cuerpo dilatado, que a veces llevará el peso del mundo y en otras la finísima suavidad de una sábana.

Es una piedra angular para cualquier viaje artístico, puesto que, una vez fluido en esta lengua, la persona tendrá a disposición un cuerpo sabio (su compás escenográfico) y, al alcance de la mano, la inmensidad invisible.

Decroux ha hecho de la mímica moderna un arte que puede fluctuar como la danza clásica y sacudir como un golpe marcial.
El objetivo es llegar a una conciencia corporal capaz de vivir en un pequeño gesto, un particular tipo de caminata, en la postura de un señor que nos pasa al lado, pero también en el modo de moverse de un gato o en la ligereza de una hoja que cae.

El curso propone el estudio del arte del mimo corporal según la técnica Étienne Decroux.

Principios básicos de la técnica:
– Movimientos de base fija y móvil; progresivos y regresivos; en el plano lateral, en profundidad y en rotación
– Les triples dessins (los tres elementos dichos expresivos: cabeza, busto y tronco)
– Traslaciones (jerarquía corporal)
– Compensaciones (esquizofrenia corporal)
– Estudio sobre los brazos y sus tres niveles
– Dedos y manos (las posiciones y su simbolismo)
– Dinamoritmos
– Pesos y contrapesos
– Estilos de juego (“Homme de Salon”, “Homme de Sport”, “Statuaire Mobile”)
– Marchas en el sitio y en movimiento

Repertorio:
– Figuras dinámicas (para poner en juego los conocimientos adquiridos)
– Repertorio de Étienne Decroux (como “Le combat”, “L’usine” o “Le menuisier”)

– Improvisación y juego escénico

 

    TEATRO FÍSICO (acercamiento)

    Docente: GIORGIA DELL’UOMO
    Duración: 2 años
    Frecuencia: semanal

     

    Es un recorrido anual con posibilidad de continuación para un segundo año, con cadencia una vez a la semana, dedicado a quien quiere acercarse al teatro físico partiendo de los principios del movimiento y de la gestualidad, con un recorrido inspirado en la pedagogía del gran maestro francés Jacques Lecoq.

    A través del teatro físico el actor adquiere la capacidad de expresarse en todos los lenguajes teatrales, a través del estudio de las dinámicas universales de comunicación.

    Siendo un recorrido formativo de base es adecuado también para quien, sin experiencias precedentes, quiere acrecentar simplemente las propias capacidades comunicativas y tener mayor consciencia del propio cuerpo y de sus potencialidades expresivas.

    • Presencia y uso del espacio
    • La máscara neutra
    • El crescendo dramático
    • Los cuatro elementos y los animales
    • El uso de la música en escena
    • Estudio de un texto
    • Elementos de dirección y dramaturgia
    • Voz

     

    WORKSHOP de Teatro Manual y Propiocepción

    Docente: JACOPO TEALDI
    Duración: 12 horas
    Frecuencia: intensiva (dos o tres días)

    Cada año la formación de la Mime Arts Academy se enriquece con un taller temático a cargo de Jacopo Tealdi, artista turinés con una vasta experiencia internacional y experto en el Arte del Gesto y de la propiocepción creativa.

    Los talleres son parte integrante de la formación de la MAAT y son obligatorios.

    Otros talleres temáticos con otros maestros se organizan durante el año: en estos casos la frecuencia es facultativa y las personas inscritas tienen derecho a un descuento.

    Las fechas de los talleres están al momento en vía de definición.
    Para cualquier información:

    info@teatrofisico.com
    3403521156

     

    1. El Arte del Gesto – Mimo y Teatro Físico para contar más allá de las palabras

    Un laboratorio que se convierte en un viaje extraordinario a través del arte del gesto, del mimo y del teatro físico. En este laboratorio intensivo guiado por el experto Jacopo Tealdi, conocido como un mago de las manos y un narrador sin palabras, descubrirá
    el encanto de contar historias, emociones y pensamientos más allá de las barreras lingüísticas.

     

    Qué Aprenderá

    • El Poder del Gesto: Descubrirá cómo el gesto puede ser una lengua universal para comunicar emociones y conceptos. Aprenderá a aprovechar el poder del gesto para expresar pensamientos profundos y conexiones humanas sin el uso de las palabras.
    • El Mimo Como Arte: Explorará las técnicas clásicas del mimo y del teatro físico, aprendiendo a crear personajes e historias envolventes usando solo su cuerpo y el movimiento.
    • Comunicación No Verbal: Profundizará en la comprensión de la comunicación no verbal, adquiriendo competencias que pueden mejorar su capacidad de interpretar las emociones de los otros y comunicar de modo más eficaz.
    • La Performance Sin Palabras: Pondrá en práctica lo que ha aprendido, creando performance significativas y envolventes que capturan la atención del público sin una sola palabra.

     

    Contenido del Laboratorio

    • Exploración del Cuerpo: Se sumergirá en la exploración del cuerpo, aprendiendo a reconocer y utilizar cada parte de su cuerpo como instrumento expresivo.
    • Técnicas de Mimo: Recibirá una introducción a las técnicas de mimo y teatro físico, aprendiendo a crear personajes, acciones y atmósferas con el solo movimiento.
    • Historias sin Palabras: Creará y compartirá historias significativas utilizando solo el lenguaje del gesto, uniendo empatía y creatividad.
    • Comunicación Auténtica: Mejorará su capacidad de comunicar de modo auténtico y sin barreras, aprendiendo a transmitir emociones y mensajes de modo profundo y envolvente.
    • Ejecución y Feedback: Tendrá la oportunidad de ejecutar sus performance sin palabras y recibir feedback constructivos para afinar sus habilidades.

    2. Gimnasia Mental – Explorar la Conexión entre Mente y Cuerpo

    La Gimnasia Mental es un laboratorio innovador que propone una experiencia única para explorar y profundizar la profunda conexión entre mente y cuerpo a través del estudio de la percepción táctil del cerebro durante simples ejercicios de coordinación manual.

    Este enfoque revolucionario, desarrollado por Jacopo Tealdi, conocido como #quellodellemani, un experto mimo, actor, director e investigador del gesto, está finalizado a potenciar el conocimiento de sí y a vivir de modo más intenso y consciente.

     

    Qué Aprenderá

    • Gimnasia Mental: Descubrirá cómo el cerebro aprende y percibe en el momento en que aprende. Exploraremos las respuestas inmediatas e instintivas del sistema mente- cuerpo-emociones durante el aprendizaje, arrojando luz sobre la relación entre estas esferas
    • Conexión Mente-Cuerpo: A través de una serie de ejercicios prácticos y de consciencia, adquirirá una comprensión más profunda de la relación entre mente y cuerpo. Aprenderá a percibir y dirigir el flujo de información entre ellos.
    • Educación a la Teatralidad: Utilizaremos la educación a la teatralidad como instrumento para expresar las emociones, estimular la creatividad y potenciar la consciencia del cuerpo.
    • Coordinación Manual: A través de ejercicios de coordinación manual, afinará su percepción táctil y mejorará la conexión entre manos, cerebro y cuerpo.

     

    Contenido del Laboratorio

    • Exploración del Cuerpo: Descubrirá cómo el cuerpo y la mente se influencian recíprocamente y aprenderá a utilizar su cuerpo como un medio para expresar pensamientos y emociones.
    • Mudra y Yoga para los Dedos: Experimente posiciones yoga para los dedos, los «mudra», para mejorar su coordinación manual y desarrollar una percepción táctil más refinada.
    • Comunicación Gestual: Utilizaremos elementos de la Lengua de Signos y juegos teatrales para ejercitar la comunicación
      gestual y la capacidad de expresarse sin el uso de las palabras.
    • Performance Creativa: Pondrá a prueba sus habilidades adquiridas durante el laboratorio, participando en la creación de una performance única.