Formazione Triennale

DURATA: 3 anni (2 anni + 1)
INIZIO: 30 Settembre 2025

La Mime Arts Academy è un programma di formazione di circa 300 ore annuali:

E’ possibile aggiungere anche uno o più corsi satellite, tra cui danza classica, danza contemporanea, teatro-danza, improvvisazione teatrale, feldenkrais, clown…

La più completa formazione nell’Arte del Mimo, per offrire tutti gli strumenti per essere performer versatili, per sperimentare generi diversi e trovare il proprio stile e la propria Arte.

La MiME ARTS ACADEMY è parte integrante dell’offerta formativa dell’Atelier Teatro Fisico di Philip Radice.

Per maggiori informazioni:

iscrizione@teatrofisico.com
3403521156

NOUVEAU MiME

Docente: MATTEO CIONINI
Durata: 2 anni + 1
Frequenza: settimanale o bisettimanale

DESCRIZIONE
Frutto di oltre 15 anni di studi e ricerca pedagogica, il corso di Nouveau Mime offre un approccio unico nel panorama internazionale. Concepisce il MiMO come un’Arte ampia e variegata, esplorandone tutte le potenzialità artistiche: dal mimo realistico a quello più simbolico, dal cartone animato al mimo-danza al mimo di strada o per il teatro ragazzi. 

Il programma fonde la tradizione millenaria del Gesto con influenze dalla Psicolgia della Percezione della Gestalt, dai princìpi dell’Arte Pittorica e Scultorea allo studio del Linguaggio non Verbale e ai principi dell’Animazione dei cartoni animati. 

Ogni allievo/a può facilmente trovare la propria strada e il proprio percorso. 

Il corso base (1 lezione a settimana) è affiancato dal corso di approfondimento, per approfondire settimana dopo settimana gli argomenti e le tecniche affrontate nel corso base.

Il corso base prevede anche momenti di lezioni audiovisive di Storia del Mimo dalla preistoria ai giorni nostri, con una panoramica ampia e approfondita sullo sviluppo di un’Arte che esiste da sempre, e sulle tendenze, le opportunità e gli artisti di oggi nel mondo.

 

1° Anno: il disegno del mondo dal vero

  • Propriocezione e coscienza del corpo
  • Isolazioni
  • La Mimesis: riproduzione del mondo sul palco
  • La Poiesis: manipolazione dell’invisibile per la creazione di oggetti e ambienti
  • Dalle forme solide neutre agli oggetti
  • Principi della psicologia della percezione applicati al MiMO
  • Qualità di movimento e proprietà transitive
  • Creazione di personaggi e attuazione di personaggi multipli
  • Principi del ritratto pittorico applicati al MiMO
  • Storytelling non verbale
  • Montaggio cinematografico e superamento delle unità aristoteliche
  • Sintesi ed Estrema Sintesi per racconti universali
  • Uso consapevole della Musica in scena
  • Studio degli effetti sonori vocali
  • Soluzioni tecniche per l’uso dell’audio in scena

 

2° anno: L’Extra-Ordinario ed il superamento della Realtà

  • Manipolazione del Tempo (Slow Motion, Fast Motion, Reverse, Repeat)
  • Mimo Figurativo ed uso creativo delle parti del corpo
  • Princìpi del Realismo Magico in scena
  • Il Personaggio Caricaturale: princìpi pittorici e applicazioni pratiche
  • Elementi pratici di Editing Audio per la scena
  • Playback Visuale
  • Mimo con Oggetti Reali: punti fissi, movimenti anarchici dell’oggetto, conflitto
  • Personaggi non umani: robot, automi, marionette
  • Creazioni individuali finali con tutoraggio creativo e/o registico

3° anno: Generi e Stili

  • Mimo Simbolico
  • Mimo-Danza
  • Mimo con Narrazione verbale
  • Street Mime (studio delle tecniche ed applicazioni pratiche in strada)
  • Mimo Cartoon (a partire dai 12 principi dell’animazione di Walt Disney)
  • Tutoraggio nello sviluppo di un progetto artistico personale 

MiMO CORPOREO

Docente: CARLOTTA BASSO
Durata: 2 anni
Frequenza: settimanale

<< Il modo in cui si dà vale più di ciò che si dà. Così anche il modo di camminare vale più della meta, il modo di coglierlo vale più del fiore…>>

La tecnica creata da Étienne Decroux è di principio autosufficiente; essa fornisce all’artista un corpo dilatato, che talvolta porterà il peso del mondo e in altre la sottilissima morbidezza di un lenzuolo.

È una pietra miliare per qualsiasi viaggio artistico dal momento che, una volta fluente in questa lingua, la persona avrà a disposizione un corpo saggio (il suo compasso scenografico) e, a portata di mano, l’immensità invisibile.

Decroux ha reso la mimica moderna un’arte che può fluttuare come la danza classica e scuotere come un colpo marziale.
L’obiettivo è di arrivare ad una coscienza corporea capace di vivere in un piccolo gesto, un particolare tipo di camminata, nella postura di un signore che ci passa accanto, ma anche nel modo di muoversi di un gatto o nella leggerezza di una foglia che cade.

Il corso propone lo studio dell’arte del mimo corporeo secondo la tecnica Étienne Decroux.

Principi base della tecnica:
– Movimenti a base fissa e mobile; progressivi e digressivi; sul piano laterale, in profondità e in rotazione
– Les triples dessins (i tre elementi detti espressivi: testa, busto e tronco)
– Traslazioni (gerarchia corporale)
– Compensazioni (schizofrenia corporale)
– Studio sulle braccia e i suoi tre livelli
– Dita e mani (le posizioni e il loro simbolismo)
– Dinamoritmi
– Pesi e contrappesi
– Stili di gioco (“Homme de Salon”, “Homme de Sport”, “Statuaire Mobile”)
– Marce sul posto e in movimento

Repertorio:
– Figure dinamiche (per mettere in gioco le conoscenze acquisite)
– Repertorio di Étienne Decroux (come“Le combat”, “L’usine” o “Le menuisier”)

– Improvvisazione e gioco scenico

 

    TEATRO FISICO (avvicinamento)

    Docente: GIORGIA DELL’UOMO
    Durata: 2 anni
    Frequenza: settimanale

     

    È un percorso annuale con possibilità di prosecuzione per un secondo anno, con cadenza una volta alla settimana, dedicato a chi vuole avvicinarsi al teatro fisico partendo dai principi del movimento e della gestualità, con un percorso ispirato alla pedagogia del grande maestro francese Jacques Lecoq.

    Attraverso il teatro fisico l’attore acquisisce la capacità di esprimersi in tutti i linguaggi teatrali, attraverso lo studio delle dinamiche universali di comunicazione.

    Essendo un percorso formativo di base è adatto anche a chi, senza esperienze precedenti, vuole accrescere semplicemente le proprie capacità comunicative e avere maggiore consapevolezza del proprio corpo e delle sue potenzialità espressive.

    • Presenza e uso dello spazio
    • La maschera neutra
    • Il crescendo drammatico
    • I quattro elementi e gli animali
    • L’uso della musica in scena
    • Studio di un testo
    • Elementi di regia e drammaturgia
    • Voce

     

    WORKSHOP di Teatro Manuale e Propriocezione

    Docente: JACOPO TEALDI
    Durata: 12 ore
    Frequenza: intensiva (due o tre giorni)

    Ogni anno la formazione della Mime Arts Academy è arricchita da un workshop tematico a cura di Jacopo Tealdi, artista torinese con una vasta esperienza internazionale ed esperto nell’Arte del Gesto e della propriocezione creativa.

    I workshop sono parte integrante della formazione della MAAT e sono obbligatori.

    Altri workshop tematici con altri maestri vengono organizzati durante l’anno: in questi casi la frequenza è facoltativa e le persone iscritte hanno diritto ad uno sconto. 

    Le date dei workshop sono al momento in via di definizione.
    Per ogni informazione:

    info@teatrofisico.com
    3403521156

     

    1. L’Arte del Gesto – Mimo e Teatro Fisico per raccontare oltre le parole

    Un laboratorio che diventa un viaggio straordinario attraverso l’arte del gesto, del mimo e del teatro fisico. In questo laboratorio intensivo guidato dall’esperto Jacopo Tealdi, noto come un mago delle mani e un narratore senza parole, scoprirai
    l’incanto di raccontare storie, emozioni e pensieri al di là delle barriere linguistiche.

     

    Cosa Imparerai

    • Il Potere del Gesto: Scoprirai come il gesto può essere una lingua universale per comunicare emozioni e concetti. Imparerai a sfruttare il potere del gesto per esprimere pensieri profondi e connessioni umane senza l’uso delle parole.
    • Il Mimo Come Arte: Esplorerai le tecniche classiche del mimo e del teatro fisico, imparando a creare personaggi e storie coinvolgenti usando solo il tuo corpo e il movimento.
    • Comunicazione Non Verbale: Approfondirai la comprensione della comunicazione non verbale, acquisendo competenze che possono migliorare la tua capacità di interpretare le emozioni degli altri e comunicare in modo più efficace.
    • La Performance Senza Parole: Metterai in pratica ciò che hai imparato, creando performance significative e coinvolgenti che catturano l’attenzione del pubblico senza una sola parola.

     

    Contenuto del Laboratorio

    •  Esplorazione del Corpo: Ti immergerai nell’esplorazione del corpo, imparando a riconoscere e utilizzare ogni parte del tuo corpo come strumento espressivo.
    • Tecniche di Mimo: Riceverai un’introduzione alle tecniche di mimo e teatro fisico, imparando a creare personaggi, azioni e atmosfere con il solo movimento.
    • Storie senza Parole: Creerai e condividerai storie significative utilizzando solo il linguaggio del gesto, unendo empatia e creatività.
    • Comunicazione Autentica: Migliorerai la tua capacità di comunicare in modo autentico e senza barriere, apprendendo a trasmettere emozioni e messaggi in modo profondo e coinvolgente.
    • Esecuzione e Feedback: Avrai l’opportunità di eseguire le tue performance senza parole e ricevere feedback costruttivi per affinare le tue abilità.

    2. Ginnastica Mentale – Esplorare la Connessione tra Mente e Corpo

    La Ginnastica Mentale è un laboratorio innovativo che propone un’esperienza unica per esplorare e approfondire la profonda connessione tra mente e corpo attraverso lo studio della percezione tattile del cervello durante semplici esercizi di coordinazione manuale.

    Questo approccio rivoluzionario, sviluppato da Jacopo Tealdi, noto come #quellodellemani, un esperto mimo, attore, regista e ricercatore del gesto, è finalizzato a potenziare la conoscenza di sé e a vivere in modo più intenso e consapevole.

     

    Cosa Imparerai

    • Ginnastica Mentale: Scoprirai come il cervello apprende e percepisce nel momento in cui impara. Esploreremo le risposte immediate e istintive del sistema mente- corpo-emozioni durante l’apprendimento, gettando luce sulla relazione tra queste sfere
    • Connessione Mente-Corpo: Attraverso una serie di esercizi pratici e di consapevolezza, acquisirai una comprensione più profonda della relazione tra mente e corpo. Imparerai a percepire e dirigere il flusso di informazioni tra di loro.
    • Educazione alla Teatralità: Utilizzeremo l’educazione alla teatralità come strumento per esprimere le emozioni, stimolare la creatività e potenziare la consapevolezza del corpo.
    • Coordinazione Manuale: Attraverso esercizi di coordinazione manuale, affinerai la tua percezione tattile e migliorerai la connessione tra mani, cervello e corpo.

     

    Contenuto del Laboratorio

    • Esplorazione del Corpo: Scoprirai come il corpo e la mente si influenzano reciprocamente e imparerai a utilizzare il tuo corpo come un mezzo per esprimere pensieri ed emozioni.
    • Mudra e Yoga per le Dita: Sperimenta posizioni yoga per le dita, i “mudra”, per migliorare la tua coordinazione manuale e sviluppare una percezione tattile più raffinata.
    • Comunicazione Gestuale: Utilizzeremo elementi della Lingua dei Segni e giochi teatrali per esercitare la comunicazione
      gestuale e la capacità di esprimersi senza l’uso delle parole.
    • Performance Creativa: Metterai alla prova le tue abilità acquisite durante il laboratorio, partecipando alla creazione di una performance unica.